Một cuốn lịch xa hoa với họa phẩm 'Giờ của công tước Berry'

Những vàng son trong hội họa cổ điển phương Tây trong một cuốn lịch vừa bình dị lại xa hoa

Vào nửa đầu thế kỷ thứ 15, Tây Âu nằm ở đoạn cuối của cuộc chiến tranh kéo dài hàng trăm năm, đó là một loạt các cuộc xung đột giữa Pháp và Anh để giành lấy Pháp quốc hùng mạnh. Chiến tranh và bệnh dịch đầy rẫy. Sự hỗn loạn, nỗi đau và tuyệt vọng là điểm nổi bật của nhiều người dân châu Âu thời Trung cổ.

Không ai không bị tổn thương.

Trong suốt thời kỳ hỗn loạn ấy, niềm tin mạnh mẽ và hy vọng là điều cần thiết để tồn tại ngày qua ngày. Trong sự vận động của dòng chảy ngày và đêm, thứ chắc chắn duy nhất vào những khoảng thời gian đầy thử thách đó là chính thời gian. Như vậy, một bộ lịch giúp chúng ta bước lên phía trước một cách đều đặn và mong chờ điều gì đó tốt hơn trong tương lai.

Trong nghệ thuật phương Tây, một trong những cuốn lịch tinh tế nhất được tìm thấy là vào đầu thế kỷ 15 với bản thảo viết tay mộ đạo “Giờ của Công tước Berry”. Lịch bao gồm những khung cảnh bình dị nhưng lại được trang trí xa hoa của cung đình thời cổ đại và cuộc sống nơi mục trường cùng với kiến trúc thời Trung cổ tuyệt đẹp — tất cả đều được sơn bằng màu sắc phong phú và hiếm có, được tô điểm thêm bằng vàng.

Toàn bộ tuyệt tác vào thế kỷ 15 bởi anh em nhà Limbourg được ca ngợi là một trong những ví dụ tốt nhất còn sót lại của tranh theo phong cách “Gothic” Quốc tế hậu kỳ. Như vậy, các bức tranh có tác động rất lớn không chỉ đến phong cách của các tranh trên bản thảo sau đó mà còn đối với quá trình vẽ tranh.

Ví dụ, nhà sử học E.H. Gombrich đã nói về họa sĩ ưu tú người Hà Lan vào thế kỷ 15 Jan van Eyck trong cuốn sách của ông “The Story of Art” rằng: “Ông ấy đã theo đuổi các phương pháp của anh em Limbourg, và đã đưa chúng đến một đỉnh cao đến mức ông ấy đã bỏ lại những ý tưởng của nghệ thuật thời Trung cổ phía sau”.

Van Eyck có thể đã bỏ lại phía sau nghệ thuật thời trung cổ, nhưng nghệ thuật của anh em nhà Limbourg vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ. Ví dụ, ở thế kỷ thứ 16 các nghệ sĩ Flemish đã sao chép các bức họa và đôi khi toàn bộ tác phẩm được tìm thấy trong lịch.

Kinh nhật tụng (Sách tụng kinh hàng ngày)

Ở châu Âu, những cuốn sách tụng kinh hằng ngày phổ biến nhất trong khoảng thời gian từ năm 1350 đến năm 1480. Ở Pháp, các bản thảo trở nên phổ biến vào năm 1400 khi những người ngoan đạo bảo trợ đã ủy quyền cho các nghệ sĩ sáng tạo ra Kinh nhật tụng mang tính cá nhân cho họ: một phiên bản giáo dân được sử dụng bởi các giáo sĩ bao gồm những lời cầu nguyện và các bài đọc được đọc vào những thời điểm nhất định trong ngày và đêm (các giờ kinh điển trong ngày phụng vụ).

Nói chung, ở phần đầu, mỗi cuốn Kinh nhật tụng có chứa lịch về các ngày lễ trong nhà thờ và các ngày lễ Thánh, thường được trang hoàng với các Nhân Công của Tháng. Thứ tự của những lời cầu nguyện và thực hành sùng đạo khác nhau trong mỗi cuốn sách tùy thuộc vào chủ sở hữu cuốn sách và nơi xuất xứ của sách. Trong số tất cả các bức họa, “Giờ của Đức Mẹ” được xem là quan trọng nhất và thường được trang trí lộng lẫy nhất.

Lễ đăng quang của Trinh nữ, từ "Những giờ rất giàu có của Công tước Berry," Folio 60, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, bởi anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

“Giờ của Công tước Berry”

Thường được biết đến với tên anh em nhà Limbourg, ba anh em họa sĩ tiểu họa Flemish, Paul, Herman và Jean đã tạo ra “Giờ của Công tước Berry”.

Chú của hai anh em Jean Malouel là họa sĩ tòa án cho ngài Philip the Bold (Công tước xứ Burgundy). Trong hai năm, Paul và Jean cũng làm việc cho công tước, và khi công tước qua đời vào năm 1404, cả ba anh em bắt đầu làm việc cho anh trai của công tước Hoàng tử Jean, Công tước Berry, con trai thứ ba của Vua Charles V của Pháp.

Công tước là một nhà sưu tập nghệ thuật xa hoa. Ông đã biên soạn một số lớn bộ sưu tập các bức tranh và một thư viện các luận thuyết thiên văn, bản đồ, Kinh thánh, Thánh vịnh, sách truyền giáo, và kinh cầu nguyện, bao gồm 15 cuốn Kinh nhật tụng.

"Christ Being Led to the Praetorium", từ "The Very Rich Hours of the Duke of Berry," Folio 143, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, bởi anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum. Bảo tàng Condé, Pháp. (PD-US )

Công tước đã ủy quyền cho các anh em tạo ra hai bản thảo bức tranh. Đầu tiên là "Những giờ tươi đẹp của Jean nước Pháp, Công tước Berry," hiện nay được treo tại “The Met Cloisters” ở New York. Sau đó khoảng từ năm 1412 đến năm 1416, các anh em đã tạo ra “Giờ của Công tước Berry” ở Pháp, hiện nay được treo tại Bảo tàng “Condé” ở Chantilly, Pháp.

Việc sản xuất cuốn sách bị tạm dừng vào năm 1416 khi ba anh em (tất cả đều dưới 30 tuổi) và người bảo trợ của họ là Công tước Berry, qua đời, theo nhiều phỏng đoán họ qua đời vì bệnh dịch. Cuốn sách được mô tả như là "Giờ của Công tước Berry" ở trong một kho lưu trữ sau khi Công tước Berry qua đời, để tôn vinh sự công phu trong việc trang trí và để phân biệt cuốn sách tạm đóng, chưa hoàn thành, với 15 cuốn sách tụng kinh hằng ngày khác trong bộ sưu tập của công tước.

Nhiều chuyên gia vô danh như thư pháp, thợ mạ vàng và nghệ sĩ chuyên về trang trí đường viền đã ghi dấu ấn của họ trong “Giờ của Công tước xứ Berry”.

"The Feeding of the Multitudes", từ "Những giờ rất giàu có của Công tước Berry," Folio 168, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, của anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum; 11,4 inch x 8,2 inch. Bảo tàng Condé, Pháp . (PD-US)

Bên cạnh anh em nhà Limbourg, hai nghệ sĩ theo phong cách chiếu sáng khác được biết đến đã đóng góp vào bộ bản thảo này. Nghệ sĩ đầu tiên được cho là nghệ sĩ người Hà Lan Barthélemy van Eyck, mặc dù một số học giả không đồng ý và gọi ông là “họa sĩ trung cấp”, người vào khoảng năm 1440, đã hoàn thiện một số tác phẩm dang dở. Sau đó những năm 1485 và 1489, Công tước xứ Savoy đã ủy nhiệm cho họa sĩ tiểu họa người Pháp Jean Colombe hoàn thành một số bức trong nhiều giờ. Các học giả đã phân biệt các nghệ sĩ khác nhau bằng phong cách và trang phục mà các nhân vật mặc.

Tiên phong tranh chiếu sáng

Phong cách phác thảo của anh em nhà Limbourg là tiên phong. Tranh phác thảo tay của họ rất quan trọng trong sự phát triển của tranh phong cảnh truyền thống và thể loại hội họa miền Bắc. Trong số 206 để lại “Giờ của Công tước Berry” có chứa một số lượng lớn bất thường các bức vẽ: 66 bức tiểu họa lớn hơn và 65 bức nhỏ hơn.

Theo trang web “Visual Arts Cork”, khi Paul đến thăm Ý, ông được tạo cảm hứng bởi những bức bích họa của các họa sĩ Ý Taddeo Gaddi (con đỡ đầu của Giotto) và Ambrogio Lorenzetti. Sau chuyến đi, các bức họa của Paul đã bắt chước và vượt qua các họa sĩ người Ý về kết xuất tự nhiên và phối cảnh đơn giản. Ngoài ra, cả ba anh em đều bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật Byzantine, điều mà họ quan sát thấy trong Trường hội họa Sienese đề cao truyền thống Byzantine.

Hai anh em đã vẽ bằng cách sử dụng phối cảnh, và họ đã vẽ chân thực hơn bằng cách kết hợp các khối hình, kiến trúc và thậm chí là các loại bóng. Nhưng những hình vẽ trông vẫn dài hơn, đó là đặc trưng của phong cách hội họa “Gothic” Quốc tế.

Thêm vào đó, thay vì kết hợp bức họa của lịch vào văn bản, như truyền thống, các anh em đã bao gồm các bức tiểu họa độc lập, điều đó đã đặt định tách khỏi thư pháp.

Lịch

Ở trên cùng của mỗi bức họa lịch là cỗ xe ngựa mặt trời, các ngày trong tháng, và dấu hiệu của các cung hoàng đạo.

Mùa đông

Thông thường, tháng 12 sẽ thể hiện là một con lợn bị săn bắt để sẵn sàng cho bữa tiệc Giáng sinh của công tước. Thay vào đó, bức họa của Barthélemy van Eyck là một cảnh trong rừng sâu, nơi những con chó săn lột da một con lợn rừng. Lâu đài Vincennes, nơi sinh của công tước, nhìn ra ngoài trên những tán cây.

Tháng 12, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 12, trở lại; khoảng năm 1440, Barthélemy van Eyck. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD- CHÚNG TA)

Một bữa tiệc thịnh soạn đang diễn ra vào tháng Giêng, trong đó anh em nhà Limbourg đã miêu tả sự xa hoa của một bữa ăn với đồ ăn, thức uống và bộ đồ ăn đắt tiền. Công tước Berry ngồi ở bàn bên phải, đội chiếc mũ lông thú đặc biệt và mặc chiếc áo choàng màu xanh đậm có họa tiết bằng vàng. Hoa bách hợp và thiên nga được miêu tả trên cao trong một tấm thảm. Và tấm thảm ở phía sau thể hiện chiến thắng trong các trận chiến trước đây.

Tháng 1, từ "Những giờ rất giàu có của Công tước Berry", Folio 1, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, bởi anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Tháng 2 cho thấy những người hầu của công tước đang làm việc trên đất của ông ấy vào lúc cao điểm của mùa đông. Có những người nông dân chăn cừu, và có những tổ ong trên đất. Một người đàn ông đang cưỡi một con lừa lên đồi để giao hàng cho ngôi làng, một người khác đang chặt cây làm củi, và những người khác ở bên trong làm ấm mình bằng ngọn lửa.

Tháng 2, từ "Những giờ rất giàu có của Công tước Berry", Folio 2, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, của anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Mùa xuân

Nông dân chuẩn bị đất vào tháng 3 để chuẩn bị trồng nho. Một người đàn ông điều khiển hai con bò kéo cày, một người khác chuẩn bị hạt giống và những người khác dường như đang chăm cho những cây nho của năm trước. Và trong một nơi khác, có một người chăn cừu trông coi đàn cừu của mình.

Tháng 3, từ "Những giờ rất giàu có của Công tước Berry," Folio 3, trở lại; từ năm 1412 đến 1416 và sau đó vào khoảng năm 1440, bởi anh em nhà Limbourg và Barthélemy van Eyck. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé , Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Ở góc trên cùng bên phải của bức tranh, có một con rồng có cánh, bay trên Lâu đài Lusignan (Poitou) của Công tước xứ Berry, tượng trưng cho nàng tiên Mélusine. Mélusine là đặc trưng trong văn hóa dân gian ở Pháp, các Quốc gia Vùng Đất Thấp và Síp, như một phụ nữ với thân dưới là cá hoặc rắn.

Vào tháng 4, một cặp đôi trao nhẫn khi họ đính hôn trước sự chứng kiến của nhân chứng. Khung cảnh với những nhân vật duyên dáng trong bộ váy và cách cư xử của họ, được làm nổi bật bởi đôi tay và chân thon dài của họ. Lâu đài có phần nền có thể là Lâu đài Dourdan, vẫn còn tồn tại, hoặc Lâu đài Pierrefonds.

Tháng 4, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 4, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, bởi anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Tiếp tục cuộc vui của tháng Tư, những người thổi kèn vào tháng Năm dẫn đầu một nhóm thanh niên vào rừng để thu thập cành cây và lá để đeo như vương miện hoặc vòng cổ, một truyền thống của mùa xuân. Kiến trúc phần nền có thể là Cung điện Thành phố ở Paris, nơi mà các vị vua của Pháp đã sống từ thế kỷ 6 đến thế kỷ 14.

Tháng 5, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 5, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, bởi anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Mùa hè

Vào tháng 6, những người nông dân trên bờ sông Seine được nhìn thấy đang làm cỏ khô theo một bố cục hài hòa. Đàn ông ở bên phải cắt cỏ nhịp nhàng, và phụ nữ cào cỏ. Có thể phát hiện thêm điểm người trong một chiếc thuyền, phủ với bóng của họ, và ở bên phải thuyền trên lối đi của lâu đài, có thể nhìn thấy mọi người đang đi lên cầu thang ở phía xa.

Tháng 6, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 6, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, của anh em nhà Limbourg, Barthélemy van Eyck và Jean Colombe. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé , Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Bối cảnh của tháng 6 là Cung điện Thành phố ở Paris (cũng được nhìn trong bức họa tháng 4). Bên phải tháp nhà thờ là nhà nguyện của cung điện, Thánh Chapelle, một tuyệt tác “Gothic”.

Khung cảnh niềm hân hoan và năng suất mục vụ tiếp tục diễn ra vào tháng 7, nơi những người nông dân xén lông cừu và vụ mùa được thu hoạch, với phần nền là Cung điện Poitiers.

Tháng 7, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 7, trở lại; giữa năm 1412 và 1416 hoặc khoảng năm 1440, bởi anh em nhà Limbourg hoặc Barthélemy van Eyck. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Vào tháng 8, một nhóm trên lưng ngựa, dẫn đầu bởi người nuôi chim ưng đi bộ, dẫn ra ngoài săn. Người nuôi chim ưng cầm một cây gậy mà anh ta sẽ dùng để đập vào bụi cây và để khuyến khích cuộc chơi. Chó săn ở đó để lùa những con chim bay ra khỏi nơi ẩn náu và bắt chim một khi nó bị bắn.

Tháng 8, từ "Những giờ rất giàu có của Công tước Berry", Folio 8, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, bởi anh em nhà Limbourg. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Lâu đài Étampes ở phần nền, và phần nền trung tâm cho thấy những người nông dân đang làm việc trên cánh đồng, thu hoạch lúa mì.

Mùa Thu

Anh em nhà Limbourg, Barthélemy van Eyck và Jean Colombe... tất cả đã góp phần vào bức họa của tháng Chín. Ở phía xung quanh, nông dân thu hoạch trên mảnh đất. Những hình vẽ này được cho là đã vẽ bởi Colombe và không xuất hiện trang nhã như bức vẽ bởi anh em nhà Limbourg hoặc van Eyck. Thật vậy, một vài bức vẽ của Colombe mang đến không khí hài hước cho bộ lịch, nhưng luôn là nông dân lao động kiếm sống.

Tháng 9, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 9, trở lại; giữa năm 1412 và 1416, khoảng năm 1440 và giữa năm 1485 và 1486, bởi anh em nhà Limbourg, Barthélemy van Eyck và Jean Colombe. Tempera on vellum ; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Lâu đài Saumur ở Anjou được mô tả trong bản chiếu sáng của tháng 9 một cách chi tiết tinh tế ngay dưới chong chóng gió hoa huệ tây được nhìn thấy trên các tháp của lâu đài.

Vào tháng 10, những người nông dân bên bờ sông Seine ở Paris đang cày đất và gieo hạt. Sự chú ý được dành cho mỗi chi tiết nhỏ: Người đàn ông đang gieo hạt ở bên phải đã in dấu chân trên bùn ướt và ba chiếc thuyền lùi phía xa sau lưng người đàn ông đổ bóng. Lâu đài Louvre là bức ảnh trong hình nền. Lâu đài đã không còn tồn tại, nhưng Cung điện Louvre hiện nay vẫn còn trên địa điểm này.

Tháng 10, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 10, trở lại; giữa năm 1412 và 1416 hoặc khoảng năm 1440, bởi anh em nhà Limbourg hoặc Barthélemy van Eyck. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US)

Colombe đã vẽ bức tranh tháng Mười một, mà một lần nữa tương phản với bản chiếu sáng tao nhã hơn của các nghệ sĩ khác. Colombe mô tả một người nông dân với con chó của ông ấy đang chăn đàn lợn của mình. Người chăn lợn đang dùng gậy đập vào cây sồi để lấy quả sồi cho lợn đàn lợn của mình ăn.

Tháng 11, từ “Những giờ rất giàu có của Công tước Berry,” Folio 11, trở lại; giữa năm 1485 và 1486, của Jean Colombe. Tempera on vellum; 8,8 inch x 5,3 inch. Bảo tàng Condé, Pháp. (RG Ojéda / RMN / PD-US) gr

Thiên Hòa
Theo tác giả Lorraine Ferrier - The Epoch Times

GIẢI NGHĨA

Do bài đọc có nhắc đến một vài phong cách nghệ thuật thời trung cổ, câu chuyện có liên quan sau bức tranh và các địa danh trong tranh, phần “Giải Nghĩa” này sẽ cung cấp thêm thông tin được viết trong bài để bạn đọc hiểu hơn về bài viết.

- Nghệ thuật Gothic: Nghệ thuật Gothic (Gô-tích; tiếng Anh:Gothic art) là một phong trào nghệ thuật phát triển theo nghệ thuật Roman ở Pháp vào thế kỷ 12, phát triển cùng lúc với kiến trúc Gothic. Nghệ thuật Gothic đã nhanh chóng lan rộng ra khắp Tây Âu, gần như toàn bộ phía bắc dãy núi Alps, nhưng lại không gây ảnh hưởng nhiều đến các phong cách cổ điển của Ý. Ở nhiều nơi, đặc biệt là Đức, nghệ thuật Gothic vẫn tiếp tục được sử dụng tại thế kỷ 16, trước khi sáp nhập vào nghệ thuật Phục Hưng. Các thành phần chính trong nghệ thuật Gothic bao gồm điêu khắc, hội họa, thủy tinh vẽ, bích họa và trang trí bản thảo. Việc dễ dàng nhận ra sự thay đổi từ nghệ thuật Gothic đến nghệ thuật Phục Hưng hay ngược lại là đặc trưng được sử dụng để xác định rõ thời đại nghệ thuật này.

Những tác phẩm Gothic đầu tiên là những bức tượng điêu khắc, trên tường tại các tu viện hay các thánh đường. Các bức tượng của người đạo Cơ-đốc thường phản ánh các câu chuyện trong Kinh Thánh. Bức tượng đức mẹ Mary là một ví dụ điển hình, từ một bức tượng mang tính hình tượng đã chuyển sang một bức tượng mang rõ hình hài của một người mẹ nhân hậu, tay bồng đứa con và thể hiện sự trong sáng, tinh tế của người phụ nữ quý phái.

Link: https://vi.wikipedia.org/wiki/Ngh%E1%BB%87_thu%E1%BA%ADt_Gothic

- Nghệ thuật Byzantine: là các tác phẩm nghệ thuật mang phong cách Hy Lạp Kitô giáo của Đế chế Đông La Mã (Byzantine), cùng các quốc gia và các bang được thừa hưởng văn hóa từ đế chế. Mặc dù đế chế nổi lên từ sự suy tàn của Rome và tồn tại cho đến khi Constantinople sụp đổ năm 1453, ngày bắt đầu của thời kỳ Byzantine khá rõ ràng trong lịch sử nghệ thuật so với lịch sử chính trị. Nhiều quốc gia Chính thống Đông phương ở Đông Âu, cũng như các quốc gia Hồi giáo ở phía đông Địa Trung Hải, đã bảo tồn nhiều khía cạnh của văn hóa và nghệ thuật của đế chế trong nhiều thế kỷ sau đó.

Link: https://vi.wikipedia.org/wiki/Ngh%E1%BB%87_thu%E1%BA%ADt_Byzantine

- Trường hội họa Sienese: phát triển mạnh mẽ ở Siena, Ý, giữa thế kỷ 13 và 15. Các nghệ sĩ quan trọng nhất của nó bao gồm Duccio, người có tác phẩm cho thấy ảnh hưởng của Byzantine, học trò của ông Simone Martini, hai anh em Pietro và Ambrogio Lorenzetti và Domenico và Taddeo di Bartolo, Sassetta, và Matteo di Giovanni.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Sienese_School

- Melusine (tiếng Pháp: [melyzin]) hay Melusina: là một nhân vật trong thần thoại và văn hóa dân gian châu Âu, một nữ thần nước ngọt ở một con sông hoặc suối thiêng. Cô thường được miêu tả là một phụ nữ có hình rắn hoặc cá từ thắt lưng trở xuống (giống như một nàng tiên cá). Đôi khi cô ấy cũng được minh họa với đôi cánh, hai cái đuôi, hoặc cả hai. Truyền thuyết của cô có mối liên hệ đặc biệt với các khu vực phía bắc và phía tây của Pháp, Luxembourg và Các quốc gia vùng đất thấp. Nhà Luxembourg (cai trị Đế chế La Mã Thần thánh từ năm 1308 đến năm 1437 sau Công nguyên cũng như Bohemia và Hungary), Nhà Anjou và con cháu của họ là Nhà Plantagenet (các vị vua của Anh) và Nhà Lusignan của Pháp (các vị vua của Síp từ năm 1205–1472 sau Công nguyên, và trong thời gian ngắn hơn Armenia và Jerusalem) được cho là hậu duệ của Melusine trong các câu chuyện dân gian và văn học thời trung cổ.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Melusine

- Hóa bánh ra nhiều là tên của hai câu chuyện trong Tân Ước kể về việc Chúa Giêsu làm phép lạ cho nhiều người được ăn no nê.

• Hóa bánh ra nhiều lần thứ nhất dành cho 5000 người ăn là phép lạ duy nhất được trình thuật trong cả bốn quyển Phúc Âm quy điển. Đây còn gọi là “Phép lạ năm chiếc bánh và hai con cá”.
• Hóa bánh ra nhiều lần thứ hai dành cho 4000 người ăn chỉ được chép trong Phúc âm Máccô. Phép lạ này còn được gọi là “Phép lạ bảy cái bánh và con cá”.

Link: https://vi.wikipedia.org/wiki/H%C3%B3a_b%C3%A1nh_ra_nhi%E1%BB%8 1u

- Taddeo Gaddi: Ông là con trai của Gaddo di Zanobi, được gọi là Gaddo Gaddi. Ông là thành viên của xưởng Giotto từ năm 1313 đến năm 1337, khi chủ của ông qua đời. Theo Giorgio Vasari, ông được coi là học trò tài năng nhất của Giotto: năm 1347, ông được xếp ở vị trí đầu tiên trong danh sách các họa sĩ nổi tiếng nhất của Florence.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Taddeo_Gaddi

- Lâu đài Dourdan: là một phần của vùng đất Crown của Pháp (hoàng gia Domaine) từ thế kỷ thứ 10. Pháo đài hiện tại được xây dựng theo yêu cầu của Philip Augustus vào những năm 1220 trên vị trí của một cấu trúc bằng gỗ.

Lâu đài trở thành tài sản của Jean de Berry vào năm 1385. Nó đã bị bao vây trong Chiến tranh Tôn giáo của Pháp. Trong số một số nhân vật đáng chú ý cư trú trong lâu đài là Philip IV, con dâu của Pháp, Joan II, Nữ bá tước Burgundy, bị giam giữ ở đó từ năm 1314 đến năm 1315 liên quan đến vụ Tour de Nesle, và La Hire, một trong những đồng đội của Joan of Arc.

Vào cuối thế kỷ 17, Château de Dourdan được trao cho Công tước xứ Orléans, người đã biến nó thành nhà tù. Donjon được sử dụng như một nhà tù cho đến năm 1852. Hiện nó có một bảo tàng lịch sử địa phương.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Dourdan

- Poitiers Palace: thuộc Vương quốc Merovingian trước đây của Aquitaine được Charlemagne tái lập cho con trai ông là Louis the Pious. Sau khi vương quốc Carolingian tan rã, cung điện trở thành nơi ngự trị của các Bá tước Poitiers. Cung điện đầu tiên của Poitiers đã bị một trận hỏa hoạn thiêu rụi hoàn toàn vào năm 1018. Cung điện đã được xây dựng lại hoàn toàn, bao quanh bức tường, bởi Bá tước Aquitaine, khi đó đang ở đỉnh cao quyền lực của họ. Năm 1104, Bá tước William IX đã thêm một chiếc bánh donjon ở phía thị trấn. Nó được gọi là chuyến du lịch Maubergeon, theo tên của tình nhân Amauberge ("Người nguy hiểm"), vợ của Vicomte Aimery de Châtellerault và bà của Eleanor of Aquitaine. [3] Tòa nhà hình chữ nhật được gia cố bằng bốn tháp hình vuông nhỏ hơn nhô ra từ mỗi góc; nó đã bị hư hại nặng nề khi phần phía nam của cung điện bị Henry of Grosmont đốt cháy vào năm 1346.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Palace_of_Poitiers

- Saumur Castle: Vào đầu thế kỷ 13, Philip II của Pháp đã biến Saumur trở thành một phần của lãnh địa hoàng gia của mình. Nó đã được đổi chủ nhiều lần cho đến năm 1589 khi Vua theo đạo Tin lành Henry IV (của Pháp và Navarre) trao lâu đài cho Duplessis-Mornay. Năm 1621, lâu đài được chuyển đổi thành doanh trại quân đội. Gần hai thế kỷ sau, nó được chuyển đổi thành một nhà tù nhà nước dưới thời Napoléon Bonaparte. Trong phần đầu của thế kỷ 20, thành phố Saumur mua lại lâu đài và bắt đầu chương trình trùng tu để làm bảo tàng nghệ thuật trang trí. Château de Saumur đã được Bộ Văn hóa Pháp liệt kê là di tích lịch sử từ năm 1862.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Saumur

- Lâu đài Louvre (tiếng Pháp: Château du Louvre): là một lâu đài được xây dựng bởi Vua Philip II của Pháp để củng cố những bức tường mà ông đã xây dựng xung quanh Paris và bảo vệ thành phố hơn nữa. Sau đó nó đã bị phá bỏ theo từng giai đoạn để nhường chỗ cho Cung điện Louvre. Vị trí chính của nó là ở hữu ngạn sông Seine.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Louvre_Castle

- Castle of Lusignan: được xây dựng vào thế kỷ thứ 10, nó đạt đến đỉnh cao 4 thế kỷ sau đó, bị mục nát và cuối cùng đã bị tháo dỡ vào thế kỷ 18.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Lusignan

- Château de Pierrefonds (phát âm tiếng Pháp): là một lâu đài nằm ở xã Pierrefonds trong Oise département (Picardy) của Pháp. [1] Nó nằm ở rìa đông nam của Rừng Compiègne, phía đông bắc của Paris, giữa Villers-Cotterêts và Compiègne. Château de Pierrefonds bao gồm hầu hết các đặc điểm của kiến trúc quân sự phòng thủ từ thời Trung cổ, mặc dù nó đã trải qua một cuộc đại trùng tu vào thế kỷ 19.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Pierrefonds

- City Palace in Paris: nằm trên Île de la Cité ở sông Seine ở trung tâm thủ đô Paris, là nơi ở của các vị Vua Pháp từ thế kỷ 6 cho đến thế kỷ 14. Từ thế kỷ 14 cho đến cuộc Cách mạng Pháp, đây là trụ sở của kho bạc, hệ thống tư pháp nước Pháp và Tòa nhà Paris, nơi tập hợp các quý tộc. Trong suốt thời kỳ Cách mạng, nó được sử dụng như một tòa án và nhà tù, nơi Marie Antoinette và các tù nhân khác bị Tòa án Cách mạng giam giữ và xét xử. Cung điện được xây dựng và xây dựng lại trong suốt sáu thế kỷ; địa điểm hiện nay phần lớn bị chiếm đóng bởi các tòa nhà của Palais de Justice thế kỷ 19, nhưng một số dấu tích quan trọng vẫn còn lại: sảnh dưới thời Trung cổ của Conciergerie, bốn tòa tháp dọc theo sông Seine, và quan trọng nhất là Sainte-Chapelle, nhà nguyện trước đây của Cung điện, một kiệt tác của kiến trúc Gothic. Cả hai phần của Conciergerie và Saint-Chapelle đều được xếp hạng là di tích lịch sử quốc gia và có thể được tham quan, mặc dù hầu hết Palais de Justice là một tòa án đang hoạt động và do đó đóng cửa với công chúng.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Palais_de_la_Cit%C3%A9

- Étampes Castle: Château d'Étampes là một thành trì đầu thế kỷ 10 của Robert the Pious, Vua của Pháp, bao gồm cả cung điện và dinh thự. Giữa năm 1130 và 1150, một lâu đài mới đã được tạo ra nhìn ra thung lũng, đạt đến đỉnh cao là một tòa lâu đài vững chắc: Tour de Guinette hiện nay. Lâu đài được mở rộng dưới thời các vị vua sau này, đặc biệt là Philip II của Pháp, nhưng đã trải qua các cuộc vây hãm trong Chiến tranh Trăm năm trước khi bị Henry IV của Pháp ra lệnh phá hủy.

Link: https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_d%27%C3%89tampes