Về nhiều mặt, năm 2020 là một khoảng thời gian đầy khó khăn đối với Hollywood, khi đại dịch viêm phổi Vũ Hán đã đẩy lùi lịch chiếu của một số bộ phim được người hâm mộ mong đợi nhất. Nhưng ngành công nghiệp này đang cố gắng vực dậy bằng cách tung ra không ít các dự án mới đầy tham vọng, hứa hẹn những đột phá của riêng mình trong thời gian sắp tới.
Từ các phân cảnh chiến đấu quy mô lớn đến một số hiệu ứng kỹ xảo chân thực đến mức khó tin, dưới đây chúng ta sẽ cùng sẽ điểm qua những bộ phim đã được công chiếu trong năm 2020 đầy biến động vừa qua, và xem cách mà đội ngũ các nhà làm phim ở Hollywood xử lý hậu kỳ các phân đoạn phức tạp để tạo ra sản phẩm hoành tráng và chỉn chu nhất.
1. Hoa Mộc Lan
Bộ phim bị khán giả đại chúng chỉ trích dữ dội và kêu gọi tẩy chay vì trong phong trào chống lại dự luật dẫn độ ở Hong Kong vào năm 2019, nữ diễn viên Lưu Diệc Phi đã lên tiếng ủng hộ cảnh sát đàn áp tàn khốc đối với những người biểu tình. Ngoài những phân cảnh hành động được đầu tư kỹ lưỡng, bản thân cô cũng không thể hiện tốt vai diễn của mình khi nét biểu cảm trên khuôn mặt bị đánh giá “quá đơ” với mười cảnh như một.
Hơn nữa, bộ phim bị ghẻ lạnh vì không những không bám sát với nguyên tác ban đầu, vốn đề cao yếu tố tình cảm gia đình cùng tinh thần đồng đội; Mulan của Lưu Diệc Phi bị nhồi nhét một cách máy móc và gượng ép các thông điệp về nữ quyền. Nhiều tình tiết trong phim lại cố gắng khiến hình ảnh người đàn ông trở nên yếu ớt, nhu nhược trong khi người phụ nữ lại có thể một mình giải quyết hết thảy mọi chuyện.
Để vào vai chiến binh huyền thoại Hoa Mộc Lan trong bộ phim live-action của Disney, Lưu Diệc Phi đã trải qua ba tháng luyện tập với cường độ khá khắt khe, giúp cô có thể đáp ứng được nhiều phân cảnh hành động trong phim.
2. The Invisible Man
Vậy làm thế nào để tạo ra một “con quái vật” tàng hình đáng sợ? Câu trả lời khá đơn giản, chỉ cần một diễn viên đóng thế cùng rất nhiều máy quay được đặt ở nhiều góc một cách thông minh.
Trong “The Invisible Man”, phân đoạn người tàng hình ném nhân vật của nữ diễn viên Elisabeth Moss qua bàn thực ra là một chuỗi các cảnh được ghép lại với nhau.
Đó không phải là thủ thuật máy quay duy nhất trong phim.
Vào ngày ghi hình cuối cùng, khi quay cảnh ô tô rượt đuổi, đội ngũ quay phim phải thực hiện kỹ thuật mà người ta hay gọi là “cảnh quay không tưởng” - ám chỉ việc di chuyển máy quay từ hai chiếc ô tô đang chạy song song trong một khung hình duy nhất.
3. Extraction
“Extraction” đánh dấu sự ra mắt lần đầu tiên của đạo diễn Sam Hargrave, điều phối viên đóng thế đằng sau “Atomic Blonde” và cho một số bộ phim thuộc Vũ trụ điện ảnh Marvel.
Trọng tâm của bộ phim nhấn mạnh vào các trường đoạn chiến đấu kéo dài, sao cho khán giả có cảm giác nó chỉ được quay trong một lần duy nhất (one-shot).
Sam đã quen thuộc với các phân cảnh hành động kéo dài và có quy mô lớn khi cũng từng tham gia xây dựng một số cảnh hành động one-shot nổi tiếng. Nhưng ở “Extraction”, Sam được yêu cầu phải đưa khán giả vào giữa các pha hành động, thậm chí để làm điều này, anh còn phải buộc mình vào mui của chiếc xe đang diễn cảnh truy đuổi đầy nguy hiểm.
Muốn có được một cảnh quay mượt mà khi đưa máy quay từ bên ngoài vào trong xe ô tô, Sam phải tháo dây đai khỏi chiếc xe này, chạy qua chiếc xe kia, và rồi lặp lại cảnh đó hai lần.
4. Bill & Ted
Đối với phần thứ ba trong loạt phim “Bill & Ted”, huyền thoại hiệu ứng đặc biệt Kevin Yagher đã tạo ra những bộ đồ liền thân đặc biệt cho những phân cảnh Bill - Ted gặp gỡ phiên bản tương lai của chính họ.
Quá trình bắt đầu bằng việc đắp lớp bột lên khắp cơ thể của Alex Winter và Keanu Reeves, sau đó họ sẽ dùng nó để tạo hình dáng cho bộ quần áo của các diễn viên.
5. Sonic
Bộ phim “Sonic” vào thời điểm công bố đoạn trailer đầu tiên đã vấp phải phản ứng tiêu cực từ những người hâm mộ, họ chỉ trích vẻ ngoài của Sonic quá xấu và yêu cầu thay đổi. Đáp lại, các kỹ thuật viên VFX đã đại tu nhân vật, làm cho mắt to hơn, miệng hoạt hình hơn, cùng các bộ phận khác như mũi và tay chân cũng hoạt hình hơn nữa, giống như thiết kế ban đầu trong trò chơi điện tử.
6. The Call of the Wild
Năm nay, trong phiên bản làm lại của tác phẩm "The Call of the Wild", nghệ sĩ biểu diễn chuyển động Terry Notary đã mang đến một màn hóa thân đáng kinh ngạc cho vai diễn chú chó của bộ phim - Buck. Sự xuất hiện của Terry trên phim trường đã giúp cho các diễn viên dễ tương tác về mặt tình cảm.
Xong phần thiết kế ngoại hình, đoàn làm phim đưa 5 chú chó vào phim trường để tham gia một trò chơi, nhóm nghiên cứu sẽ gắn các thiết bị cho phép ghi lại mọi hoạt động của chúng, giúp đội ngũ kỹ xảo có thể tạo nên một chú chó CGI với chuyển động hoạt hình trông như thật.
Hoàng Tuấn
Theo Insider
